Expérience d’auteure
Caitlan Maggs
Caitlan Maggs, auteure de Cirque of Creativity
Je m’appelle Caitlan Maggs, je suis experte en arts du spectacle, autrice et directrice artistique. J’ai été directrice artistique pendant 20 ans au Cirque du Soleil, où j’ai conçu la formation en créativité pour toutes les créations et les spectacles en tournée du Cirque. C’est cette expérience qui m’a inspirée pour écrire mon livre.
Quand et comment vous est venue l’idée d’écrire ce livre ?
En 2021, j’ai été invitée à coécrire un essai sur la formation à la créativité que j’avais développée au Cirque. Cela m’a donné l’idée d’écrire un livre sur la créativité et la manière d’éveiller et de développer la créativité. C’est ainsi qu’a commencé mon voyage dans l’univers des histoires, de la littérature et de la magie des mots.
Caitlan Maggs, auteure de Cirque of Creativity
Entraînement avec un groupe d’artistes du Cirque en formation.
Comment s’est déroulé le processus d’écriture ? Avez-vous rencontré des difficultés pour traduire en mots une expérience artistique physique, visuelle ou émotionnelle ?
Au début, l’écriture de ce livre était une catharsis. Après vingt années passionnantes et enrichissantes au sein de l’emblématique Cirque du Soleil, je voulais partager mon histoire. La rédaction du premier jet m’a pris trois mois. Je me levais chaque matin avant l’aube, j’allumais une bougie et je commençais à écrire à la main, avec un stylo et du papier. Une fois que mon histoire fut écrite, je la transcrivais sur ordinateur. Puis je sculptais progressivement l’œuvre. C’était un peu comme chorégraphier un ballet. Je prenais chaque phrase et jouais avec les mots, les déplaçais, créais des phrases… exactement comme je le fais dans la chorégraphie. Vous créez des mouvements, puis vous les enchaînez pour créer de belles phrases, avec des nuances claires et sombres, des ondulations, du rythme et de la surprise. J’ai adoré cette étape du processus d’écriture.
La première version de ce livre ressemblait davantage à un mémoire, avec un thème artistique introduisant chaque chapitre. Au fil du temps, j’ai commencé à le remodeler pour en faire quelque chose de plus large : un recueil d’histoires personnelles, d’idées créatives et d’exercices pratiques destinés à stimuler la créativité du lecteur.
L’un des défis consistait à décrire des exercices d’improvisation créative, avec des mots. Je voulais que ces exercices soient faciles à utiliser, à comprendre et amusants à essayer. Un autre défi consistait à décrire le contexte, par exemple des acrobates évoluant dans les airs sur un appareil aérien, effectuant des sauts périlleux. Je voulais que l’écriture crée des images vivantes dans l’imagination du lecteur.
À qui s’adresse principalement votre livre : aux artistes, aux créateurs, aux professionnels de la culture, aux étudiants ou à toute personne intéressée par la créativité ?
J’ai écrit ce livre pour les artistes, les enseignants, les dirigeants, les professionnels, les étudiants et les créateurs de toutes sortes. Au fond, le livre repose sur la conviction que tout le monde est créatif, il suffit d’allumer cette flamme.
Pourquoi avez-vous choisi BouquinBec pour publier votre livre ?
J’ai découvert BouquinBec grâce à un ami qui y a publié son livre à compte d’auteur en 2023 et qui m’a vivement recommandé cette solution d’autoédition.
Pouvez-vous décire l’expérience de publication que vous avez vécue avec notre équipe ?
J’ai contacté BouquinBec en juillet 2025 pour discuter du projet et des coûts. Disposant d’un budget serré, j’ai décidé d’éditer le livre moi-même et j’ai passé deux mois à réduire le manuscrit de cent pages. J’ai également choisi d’imprimer en noir et blanc, ce qui a donné au livre un design plus homogène.
Le processus avec BouquinBec s’est bien déroulé. J’avais une idée claire du design, sachant que le livre pouvait facilement paraître encombré avec ses nombreuses notions artistiques, questions, exercices et dessins. Le design devait rassembler tous ces éléments de manière cohérente. Alejandro Natan, graphiste chez BouquinBec, a mis son expertise à contribution et m’a aidée à concrétiser ma vision. Un livre sur l’art doit être artistique !
En coulisses avec les artistes du Cirque (de gauche à droite) : Jacynthe Pauzé, Michael Duffy, Danielle Béchard, Eira Glover.
Mafer Rico m’a également apporté un soutien précieux, me guidant avec calme et professionnalisme dans cette nouvelle expérience. Il y a eu parfois des incertitudes, mais elle m’a soutenu patiemment tout au long de l’évaluation, de la mise en page et de l’impression. L’autoédition a ses hauts et ses bas, mais j’ai adoré faire mes propres choix sans compromettre ma vision.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes ou aux professionnels de la culture qui envisagent de publier un livre ?
Mon conseil aux écrivains en herbe est simple : lancez-vous. Écrivez votre livre. Partagez vos pensées, vos histoires, vos idées. Il n’y a rien de plus excitant que de tenir enfin son livre entre ses mains et de savoir qu’il existe. Il a une vie propre et s’adresse au monde entier. Alors, lancez-vous. Prenez la plume, croyez en vous, mettez le chapeau d’écrivain et partagez ce que vous avez à dire avec le monde entier.
En répétition avec des artistes du Cirque (de gauche à droite) : Laurence Racine, Julie Choquette, Danielle Béchard, Andrea Ziegler.
Cirque of Creativity
« How the extraordinary is created — and how you can create it too. »
« Cirque of Creativity » lifts the curtain on Cirque du Soleil’s imaginative world and shows how creativity can spark innovation in anyone’s life. Drawing on twenty years as Cirque du Soleil’s Artistic Head Coach, Caitlan Maggs blends story, insight, and practical tools to help readers ignite their creative potential — and keep it alive.
From the exhilarating highs to the magical, messy moments of creating world-class shows, Maggs shares what she learned inside one of the most iconic creative organizations in the world. She reveals how authenticity, risk-taking, play, passion and purpose…
+1 (800) 683-2353